Search
Close this search box.

Εισαγωγή στην Διεύθυνση Φωτογραφίας στον Κινηματογράφο

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ:

2023-11-16 - 2024-02-01 ( 24 ώρες )

ΜΕΘΟΔΟΣ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ:

Εξ αποστάσεως

ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ ΕΚΠΤΩΣΗΣ:

Βάσει εκπτωτικής πολιτικής

ECTS:
2
Δίδακτρα:
270 € * υπάρχει εκπτωτική πολιτική
Υπεύθυνος Προγράμματος:
Παναγιώτης Σαλαπάτας
Η υποβολή αιτήσεων ολοκληρώνεται στις
13-11-2023

Εισαγωγή στην Διεύθυνση Φωτογραφίας στον Κινηματογράφο

Η υποβολή αιτήσεων ολοκληρώνεται στις

13-11-2023

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

  • Σύντομη Περιγραφή

    Το Κέντρο Επιμόρφωσης και Διά Βίου Μάθησης (ΚΕΔΙΒΙΜ) του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) σας καλωσορίζει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα  με τίτλο: Εισαγωγή στην Διεύθυνση Φωτογραφίας, διάρκειας 24 (διδακτικές ώρες), το οποίο θα διεξαχθεί από  9 Νοεμβρίου  έως 25 Ιανουαρίου 2024, θα υλοποιηθεί με σύγχρονη εξ αποστάσεως εκπαίδευση μέσω της πλατφόρμας zoom.

    Επιστημονικός Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο Παναγιώτης Σαλαπάτας, Καθηγητής στην Διεύθυνση Φωτογραφίας στον Κινηματογράφο του Τμήματος Κινηματογράφου, της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

    Στο πρόγραμμα διδάσκει και η Χριστίνα Αδάμου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στην Θεωρία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Τμήματος Κινηματογράφου, της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

    Έναρξη προγράμματος:  16 Νοεμβρίου  2023

    Λήξη προγράμματος:   1 Φεβρουαρίου 2024

    Διάρκεια: (διδακτικές ώρες)  24

    Κόστος: 270 ευρώ

    Παρέχεται πιστοποιητικό επιμόρφωσης/ECTS: ΝΑΙ

    Αιτήσεις γίνονται δεκτές από 29/06/2023  έως 13/11/2023

  • Στόχος του προγράμματος

    Ο σκοπός του προγράμματος είναι να προσεγγίσει τη Διεύθυνση Φωτογραφίας στον Κινηματογράφο από ένα πρακτικό και συγχρόνως θεωρητικό επίπεδο.

  • Μαθησιακά Αποτελέσματα

    Με την ολοκλήρωση του προγράμματος οι φοιτήτριες/τες θα μπορούν να κατανοήσουν τα βασικά στοιχεία της διεύθυνσης φωτογραφίας, να επικοινωνούν καλύτερα με τους σκηνοθέτες, να λάβουν γνώση της ιστορίας του κινηματογράφου και να σχεδιάζουν την αισθητική μία ταινίας. Ασκήσεις θα δίνονται σε κάθε ενότητα και θα συζητούνται κατά την διάρκεια των μαθημάτων.

     

  • Σε ποιους απευθύνεται

    Σε επαγγελματίες που θέλουν να εμβαθύνουν σε επαγγελματικό και σε θεωρητικό επίπεδο στη Διεύθυνση Φωτογραφίας αλλά και σε ερασιτέχνες που θέλουν να κατανοήσουν τις αρχές της Διεύθυνσης Φωτογραφίας και πώς αυτή βοηθά, ώστε οι εικόνες να στηρίζουν την θεματική μίας αφήγησης. Με άλλα λόγια πώς να μπορεί κανείς να πει μία ιστορία πολύ πιο αποτελεσματικά.

  • Κριτήρια επιλογής

    Ευπρόσδεκτοι είναι όλες/οι οι υποψήφιες/οι.

     

  • Μέθοδος Υλοποίησης

    Ενας ολοκληρωμένος κύκλος απότελείται από 12 ενότητες που περιγράφονται παρακάτω.

    Κάθε ενότητα είναι ένα δίωρο μάθημα. Θα δοθούν έξι εργασίες που θα αντοποκρίνονται σε ορισμένες ενότητες με τελική εργασία: είτε μία ταινία ενός με δύο λεπτών ή μία φωτοϊστορία με μέγιστο αριθμό φωτογραφιών 15 φωτογραφίες.

     

  • Πρόγραμμα Σπουδών
    1. Φακοί Είδη φακών και πώς επηρεάζουν την αφήγηση.
    2. Μηχανές λήψης Αισθητήρες, Θέσεις κάμερας, monitors, Σύνθεση κάδρου.(ΕΡΓΑΣΙΑ 1η)
    3. Φως (μέρος 1ο) Τί είναι το φως, Τεχνητό φως, Φυσικό φως. Οι τέσσερις πτυχές του φωτός. Τρόποι να ελέγχει κανείς το φως.
    4. Φως (μέρος 2ο) Φωτισμός τριών σημείων. Φωτιστικές αναλογίες. Πώς μετριέται το φως. Πώς το φως στηρίζει την αφήγηση και την θεματική και προβάλλει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων. (ΕΡΓΑΣΙΑ 2η)
    5. Το κινηματογραφικό γύρισμα. Συνεργασία με τον σκηνοθέτη. Τρόποι να προσεγγίσει κανείς μία σκηνή. Κίνηση της κάμερας,

    Master, close ups.

    1. Το μονοπλάνο Παραδείγματα από την παγκόσμια κινηματογραφία. Πώς το μονοπλάνο στηρίζει την θεματική. (ΕΡΓΑΣΙΑ 3η)
    2. Κινηματογραφικός χώρος (1ο μέρος) Είδη κινηματογραφικών χώρων. Η έννοια της ομοιογένειας και της αντίθεσης
    3. Κινηματογραφικός χώρος (2ο μέρος) Ελέγχοντας τις γραμμές, το χρώμα και τον ρυθμό μίας σκηνής. (ΕΡΓΑΣΙΑ 4η)
    4. Κινηματογράφος και ζωγραφική Η σχέση του κινηματογράφου με την ζωγραφική. (ΕΡΓΑΣΙΑ 5η)
    5. Σημειωτική και συνδηλώσεις. Πώς μία φωτογραφία ή ένα οπτικοακουστικό

    έργο δημιουργεί νόημα και πώς συσχετίζεται με τα πολιτισμικά πλαίσια.

    1. Σημειωτική αφήγηση και μύθοι. Πώς η οπτικές επιλογές συνδέονται με την αφήγηση ώστε να δημιουργήσουν μύθο ΄γύρω από τα πρόσωπα. (ΕΡΓΑΣΙΑ 6η)
    2. Ζεν και η τέχνη της διεύθυνσης φωτογραφίας Τρόποι που η διευθύντρια φωτογραφίας μπορεί να καταλάβει μία σκηνή. Τρόποι που μπορεί να αναδείξει την ιστορία.
  • Εκπαιδευτικό Υλικό / Παροχές

    Στις συμμετέχουσες/στους συμμετέχοντες παρέχονται:

    1. Αρθρα
    2. Ασκήσεις
    3. Ταινίες που έχει φωτογραφήσει ο κ. Σαλαπάτας
    4. Ταινίες και αποσπάσματα από την παγκόσμια κινηματογραφία.
  • Υποχρεώσεις και Δικαιώματα Εκπαιδευομένων

    Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος απονέμεται στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες Πιστοποιητικό Επιμόρφωσης, το οποίο εκδίδεται από το Κέντρο Επιμόρφωσης και Διά Βίου Μάθησης του ΑΠΘ και υπογράφεται από τον Πρόεδρο του ΚΕΔΙΒΙΜ και την/τον Επιστημονική/ό Υπεύθυνη/ο του Προγράμματος.

    Στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες που παρακολούθησαν αλλά δεν ολοκλήρωσαν το σύνολο του προγράμματος, μπορεί να παρέχεται Βεβαίωση Παρακολούθησης.

  • Επικοινωνία

    Επικοινωνία

    Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενες/οι μπορούν να επικοινωνούν με τον κύριο Παναγιώτη Σαλαπάτα

    στα κάτωθι στοιχεία επικοινωνίας:

    psalapatas@film.auth.gr

  • Κανονισμός Σπουδών ΚΕΔΙΒΙΜ ΑΠΘ
    Δείτε τον κανονισμό σπουδών ΕΔΩ
  • Κανονισμός Διαχείρισης Παραπόνων
    Δείτε τον κανονισμό διαχείρισης παραπόνων ΕΔΩ

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

/ ΕΚΠΤΩΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ

Το κόστος είναι 270 ευρώ και θα πρέπει να καταβληθεί προκαταβολή 50 €  μέχρι 6/11/2023.

Οι εκπτώσεις δεν ισχύουν αθροιστικά και παρέχονται σε ποσοστό 30% του συνόλου των επιμορφούμενων κατά σειρά προτεραιότητας. Δείτε περισσότερα στον παρακάτω σύνδεσμο:

Εκπτωτική Πολιτική

GR94  0172   2020  0052  0205  7157  381 (τράπεζα Πειραιώς)

με αριθμό κωδικού 75054

(παρακαλούμε στην κατάθεση να αναγράφεται ο κωδικός έργου, καθώς και το ονοματεπώνυμό σας)

Μετάβαση στο περιεχόμενο