Ο σκοπός του προγράμματος είναι να προσεγγίσει τη Διεύθυνση Φωτογραφίας στον Κινηματογράφο από ένα πρακτικό και συγχρόνως θεωρητικό επίπεδο.

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος οι φοιτήτριες/τες θα μπορούν να κατανοήσουν τα βασικά στοιχεία της διεύθυνσης φωτογραφίας, να επικοινωνούν καλύτερα με τους σκηνοθέτες, να λάβουν γνώση της ιστορίας του κινηματογράφου και να σχεδιάζουν την αισθητική μία ταινίας. Ασκήσεις θα δίνονται σε κάθε ενότητα και θα συζητούνται κατά την διάρκεια των μαθημάτων.

Σε επαγγελματίες που θέλουν να εμβαθύνουν σε επαγγελματικό και σε θεωρητικό επίπεδο στη Διεύθυνση Φωτογραφίας αλλά και σε ερασιτέχνες που θέλουν να κατανοήσουν τις αρχές της Διεύθυνσης Φωτογραφίας και πώς αυτή βοηθά, ώστε οι εικόνες να στηρίζουν την θεματική μίας αφήγησης. Με άλλα λόγια πώς να μπορεί κανείς να πει μία ιστορία πολύ πιο αποτελεσματικά.

Ευπρόσδεκτοι είναι όλες/οι οι υποψήφιες/οι.

Ενας ολοκληρωμένος κύκλος απότελείται από 12 ενότητες που περιγράφονται παρακάτω.

Κάθε ενότητα είναι ένα δίωρο μάθημα. Θα δοθούν έξι εργασίες που θα αντοποκρίνονται σε ορισμένες ενότητες με τελική εργασία: είτε μία ταινία ενός με δύο λεπτών ή μία φωτοϊστορία με μέγιστο αριθμό φωτογραφιών 15 φωτογραφίες.

1. Φακοί Είδη φακών και πώς επηρεάζουν την αφήγηση.
2. Μηχανές λήψης Αισθητήρες, Θέσεις κάμερας, monitors, Σύνθεση κάδρου.(ΕΡΓΑΣΙΑ 1^η)
3. Φως (μέρος 1^ο) Τί είναι το φως, Τεχνητό φως, Φυσικό φως. Οι τέσσερις πτυχές του φωτός. Τρόποι να ελέγχει κανείς το φως.
4. Φως (μέρος 2^ο) Φωτισμός τριών σημείων. Φωτιστικές αναλογίες. Πώς μετριέται το φως. Πώς το φως στηρίζει την αφήγηση και την θεματική και προβάλλει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων. (ΕΡΓΑΣΙΑ 2^η)
5. Το κινηματογραφικό γύρισμα. Συνεργασία με τον σκηνοθέτη. Τρόποι να προσεγγίσει κανείς μία σκηνή. Κίνηση της κάμερας,

Master, close ups.

6. Το μονοπλάνο Παραδείγματα από την παγκόσμια κινηματογραφία. Πώς το μονοπλάνο στηρίζει την θεματική. (ΕΡΓΑΣΙΑ 3^η)
7. Κινηματογραφικός χώρος (1ο μέρος) Είδη κινηματογραφικών χώρων. Η έννοια της ομοιογένειας και της αντίθεσης
8. Κινηματογραφικός χώρος (2ο μέρος) Ελέγχοντας τις γραμμές, το χρώμα και τον ρυθμό μίας σκηνής. (ΕΡΓΑΣΙΑ 4^η)
9. Κινηματογράφος και ζωγραφική Η σχέση του κινηματογράφου με την ζωγραφική. (ΕΡΓΑΣΙΑ 5^η)
10. Σημειωτική και συνδηλώσεις. Πώς μία φωτογραφία ή ένα οπτικοακουστικό

έργο δημιουργεί νόημα και πώς συσχετίζεται με τα πολιτισμικά πλαίσια.

11. Σημειωτική αφήγηση και μύθοι. Πώς η οπτικές επιλογές συνδέονται με την αφήγηση ώστε να δημιουργήσουν μύθο ΄γύρω από τα πρόσωπα. (ΕΡΓΑΣΙΑ 6^η)
12. Ζεν και η τέχνη της διεύθυνσης φωτογραφίας Τρόποι που η διευθύντρια φωτογραφίας μπορεί να καταλάβει μία σκηνή. Τρόποι που μπορεί να αναδείξει την ιστορία.

Στις συμμετέχουσες/στους συμμετέχοντες παρέχονται:

1. Αρθρα
2. Ασκήσεις
3. Ταινίες που έχει φωτογραφήσει ο κ. Σαλαπάτας
4. Ταινίες και αποσπάσματα από την παγκόσμια κινηματογραφία.

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος απονέμεται στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες Πιστοποιητικό Επιμόρφωσης, το οποίο εκδίδεται από το Κέντρο Επιμόρφωσης και Διά Βίου Μάθησης του ΑΠΘ και υπογράφεται από τον Πρόεδρο του ΚΕΔΙΒΙΜ και την/τον Επιστημονική/ό Υπεύθυνη/ο του Προγράμματος.

Στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες που παρακολούθησαν αλλά δεν ολοκλήρωσαν το σύνολο του προγράμματος, μπορεί να παρέχεται Βεβαίωση Παρακολούθησης.

Επικοινωνία

Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενες/οι μπορούν να επικοινωνούν με τον κύριο Παναγιώτη Σαλαπάτα

στα κάτωθι στοιχεία επικοινωνίας:

psalapatas@film.auth.gr