Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι συμμετέχουσες/συμμετέχοντες θα είναι σε θέση να :

1.Κατανοούν και να εφαρμόζουν τις βασικές τεχνικές συγγραφής ποιητικού και πεζού κειμένου (μικρής και μεγάλης φόρμας).

2.Αναλύουν και να αποδομούν λογοτεχνικά έργα, εντοπίζοντας τα δομικά εκείνα στοιχεία (χαρακτήρες, συγκρούσεις, ατμόσφαιρα) που μπορούν να μεταφερθούν στη μεγάλη ή τη μικρή οθόνη.

3.Χειρίζονται τα εργαλεία της σεναριακής αρχιτεκτονικής (πλοκή, δομή πράξεων, ανάπτυξη σκηνών, διάλογος).

4.Μετατρέπουν (διασκευάζουν) τη λογοτεχνική πρώτη ύλη (δική τους ή ξένη) σε ολοκληρωμένο σεναριακό λόγο, σεβόμενοι τους κανόνες και τις ιδιαιτερότητες του οπτικοακουστικού μέσου.

Αναπτύσσουν κριτική ματιά απέναντι στις σύγχρονες αφηγηματικές στρατηγικές και τη σχέση μεταξύ λογοτεχνικής σελίδας και κινηματογραφικού κάδρου.

Γνώσεις

Κατέχουν ευρεία γνώση στο αντικείμενο της λογοτεχνίας, της δημιουργικής γραφής (ποίηση, πεζογραφία) και στο πεδίο της σεναριακής αρχιτεκτονικής.

Αναγνωρίζουν τις θεωρητικές αρχές, τη δομή, τις τεχνικές και τους κανόνες της γραφής και της μετατροπής της λογοτεχνικής πρώτης ύλης σε οπτικοακουστικό λόγο.

Δεξιότητες

Κατέχουν ένα ευρύ φάσμα γνωστικών και πρακτικών δεξιοτήτων που απαιτούνται για τη συγγραφή πρωτότυπων λογοτεχνικών κειμένων και τη σεναριακή τους διασκευή.

Μπορούν να εφαρμόζουν τεχνικές δόμησης χαρακτήρων, πλοκής και διαλόγων, μετατρέποντας τον εσωτερικό λόγο της λογοτεχνίας σε εικόνα και δράση.

Ικανότητες

Μπορούν να διαχειρίζονται αυτόνομα και να ολοκληρώνουν απαιτητικά συγγραφικά και σεναριακά projects από το στάδιο της σύλληψης έως την τελική γραφή.

Μπορούν να αναπτύσσουν τόσο την προσωπική τους απόδοση όσο και άλλων ατόμων, συμμετέχοντας ενεργά σε συλλογικά εργαστήρια γραφής (writing rooms) και κριτικής αξιολόγησης (script editing).

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόμενων που επιθυμούν να εξειδικευτούν στη δημιουργική γραφή και τη σεναριακή μεταφορά κειμένων:

·Απόφοιτους και Φοιτητές Ανθρωπιστικών και Καλλιτεχνικών Σπουδών: Φιλολόγους, απόφοιτους τμημάτων Κινηματογράφου, Θεάτρου και ΜΜΕ, που επιθυμούν να εμπλουτίσουν το ακαδημαϊκό τους προφίλ με πρακτικές δεξιότητες.

·Εν ενεργεία Συγγραφείς και Ποιητές: Δημιουργούς που επιθυμούν να ανακαλύψουν τις δυνατότητες των έργων τους στο οπτικοακουστικό μέσο και να αποκτήσουν τεχνικές γνώσεις στη σεναριακή διασκευή.

·Επαγγελματίες του Χώρου της Παραγωγής και του Πολιτισμού: Σεναριογράφους, σκηνοθέτες, editors και υπεύθυνους περιεχομένου που αναζητούν μεθοδολογικά εργαλεία για την αξιολόγηση και τη διασκευή λογοτεχνικών έργων.

·Εκπαιδευτικούς: Λειτουργούς της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης που ενδιαφέρονται να εντάξουν καινοτόμες μεθόδους δημιουργικής γραφής στην τάξη τους.

·Κάθε ενδιαφερόμενο με καλλιτεχνική κλίση: Ανεξάρτητα από το πρότερο ακαδημαϊκό υπόβαθρο, το πρόγραμμα είναι ανοιχτό σε όσους διαθέτουν πάθος για την αφήγηση, τη λογοτεχνία και την κινηματογραφική τέχνη και επιθυμούν να μετατρέψουν την προσωπική τους γραφή σε ολοκληρωμένο οπτικοακουστικό σενάριο.

Η επιλογή των συμμετεχόντων/συμμετεχουσών θα γίνει με βάση:

1. Αξιολόγηση βιογραφικού σημειώματος
2. Επιστολή ενδιαφέροντος

Προαπαιτούμενα για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα:

►Πρόσβαση στο Διαδίκτυο, Μικρόφωνο, Κάμερα

► Κατοχή προσωπικού e-mail

► Βασικές γνώσεις χειρισμού ηλεκτρονικών υπολογιστών

► Καλή γνώση αγγλικής Β2

Σε περίπτωση που δε συγκεντρωθεί ο ελάχιστος απαιτούμενος αριθμός επιμορφούμενων, το ΚΕΔΙΒΙΜ διατηρεί το δικαίωμα αλλαγής της ημερομηνίας έναρξης του προγράμματος ή και ακύρωσής του.

Εξ αποστάσεως (Σύγχρονη & Ασύγχρονη): Σύγχρονη διδασκαλία με υλικό μελέτης της σύγχρονης διδασκαλίας και ασύγχρονη εκπαίδευση για την προετοιμασία της επόμενης ενότητας.

Υλικό μελέτης διδακτικής ενότητας: (4 ώρες ασύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 1, υποενότητα 1: θεωρία της γραφής-πώς και γιατί γράφουμε (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 1, υποενότητα 2: έμπνευση και κανόνες-πώς συνδυάζονται (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 1, υποενότητα 3: επαναδημιουργία μέσω της ανατροπής, δημιουργική επέμβαση σε γνωστά κείμενα (4 ώρες σύγχρονη)

Υλικό μελέτης διδακτικής ενότητας: (4 ώρες ασύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 2, υποενότητα 1: Λογοτεχνική Θεωρία και Κριτική (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 2, υποενότητα 2: Θεωρία Διασκευών λογοτεχνικών έργων (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 2, υποενότητα 3: Διασκευές λογοτεχνικών έργων (συνέχεια) (4 ώρες σύγχρονη)

Υλικό μελέτης διδακτικής ενότητας: (4 ώρες ασύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 3, υποενότητα 1: Θεωρία κινηματογραφικού σεναρίου (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 3, υποενότητα 2: Θεωρία κινηματογραφικής διασκευής (4 ώρες σύγχρονη)

Διδακτική ενότητα 3, υποενότητα 3: Σεναριακές ασκήσεις διασκευής (4 ώρες σύγχρονη)

Ημερομηνίες υλοποίησης

Μελπομένη Κανατσούλη: 30/10/2026 (17.30-21.15) και 31/10/2026 (9.45-15.00)

Χλόη Κουτσουμπέλη: 6/11/2026 (17.30-21.15) και 7/11/2026 (9.45-15.00)

Κλεονίκη Δρούγκα: 21/11/2026 (17.30-21.15) και 22/11/2026 (9.45-15.00)

Το εκπαιδευτικό υλικό του προγράμματος είναι ειδικά σχεδιασμένο για να καλύπτει τόσο το θεωρητικό υπόβαθρο όσο και την πρακτική εφαρμογή των τεχνικών της λογοτεχνικής και σεναριακής γραφής. Παρέχεται στους εκπαιδευόμενους σε ψηφιακή μορφή ανά διδακτική ενότητα και περιλαμβάνει:

Ακαδημαϊκές Σημειώσεις & Εγχειρίδια: Πρωτότυπο θεωρητικό υλικό και οδηγοί συγγραφής που καλύπτουν τη δομή της πεζογραφίας, τη λειτουργία του ποιητικού λόγου και τους κανόνες της σεναριακής αρχιτεκτονικής.

Μελέτες Περίπτωσης (Case Studies): Ανθολογία λογοτεχνικών κειμένων (ποιημάτων και διηγημάτων) παράλληλα με τα αντίστοιχα επαγγελματικά σενάρια που προέκυψαν από τη διασκευή τους, για τη συγκριτική ανάλυση της μεταφοράς από τη σελίδα στην οθόνη.

Πρακτικοί Οδηγοί & Υποδείγματα (Templates): Δείγματα επαγγελματικής μορφοποίησης σεναρίου (script formatting), οδηγοί ανάλυσης χαρακτήρων (character profiles) και βήμα-προς-βήμα υποδείγματα για τη δημιουργία step-outline και treatment.

Α. Υποχρεώσεις Εκπαιδευόμενων: 

1. Η συμμετοχή στα προγράμματα του ΚΕΔΙΒΙΜ ΑΠΘ συνεπάγεται την πλήρη αποδοχή του Οδηγού Σπουδών του προγράμματος και του Εσωτερικού Κανονισμού Λειτουργίας του ΚΕΔΙΒΙΜ ΑΠΘ.
2. Η παρουσία των επιμορφούμενων στα εκπαιδευτικά προγράμματα είναι υποχρεωτική. Στα προγράμματα που υλοποιούνται με φυσική παρουσία, όπως και σε αυτά που υλοποιούνται με τη μέθοδο της σύγχρονης εξ αποστάσεως εκπαίδευσης, η φοίτηση είναι γενικώς υποχρεωτική και το όριο απουσιών δεν μπορεί να υπερβαίνει το 15% των προβλεπόμενων ωρών εκπαίδευσης. Η παρακολούθηση της ασύγχρονης εκπαίδευσης υλοποιείται σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα μελέτης που έχει ορισθεί από κάθε πρόγραμμα.
3. Για την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος οι συμμετέχουσες/συμμετέχοντες θα πρέπει:
4. το ποσοστό των απουσιών να μην υπερβαίνει το 15% των προβλεπόμενων ωρών εκπαίδευσης,
5. να έχουν ολοκληρώσει με επιτυχία τις προβλεπόμενες τρεις εργασίες,
6. να έχουν καταβάλει το σύνολο των διδάκτρων έως 30/10/2026.

Β. Δικαιώματα Εκπαιδευομένων: 

1. Οι εκπαιδευόμενες/οι ενημερώνονται από το Τμήμα Διοικητικής Υποστήριξης του ΚΕΔΙΒΙΜ για κάθε είδους πληροφορία που άπτεται της λειτουργίας του Κέντρου.
2. Οι εκπαιδευόμενες/οι υποστηρίζονται ηλεκτρονικά μέσω της εκπαιδευτικής πλατφόρμας από τις/ τους εκπαιδεύτριες/τές, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής διαδικασίας, για την επίλυση αποριών και την παροχή διευκρινίσεων σχετιζόμενων με τις θεματικές ενότητες του προγράμματος.
3. Οι εκπαιδευόμενες/οι έχουν δικαίωμα να αιτηθούν τη διακοπή παρακολούθησης του προγράμματος και την επιστροφή διδάκτρων, σύμφωνα με τα οριζόμενα στο άρθρο 12.9 του Εσωτερικού Κανονισμού Λειτουργίας του ΚΕΔΙΒΙΜ ΑΠΘ.
4. Οι εργασίες των εκπαιδευομένων προστατεύονται κατά τις διατάξεις περί πνευματικής ιδιοκτησίας.

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος απονέμεται στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες Πιστοποιητικό Γενικής Επιμόρφωσης, το οποίο εκδίδεται από το Κέντρο Επιμόρφωσης και Διά Βίου Μάθησης του ΑΠΘ και υπογράφεται από τον Πρόεδρο του ΚΕΔΙΒΙΜ.

Στις/στους συμμετέχουσες/συμμετέχοντες που παρακολούθησαν, αλλά δεν ολοκλήρωσαν το σύνολο του προγράμματος, υπάρχει η δυνατότητα παροχής Βεβαίωσης Παρακολούθησης.

Δείτε τον κανονισμό σπουδών ΕΔΩ

Δείτε τον κανονισμό διαχείρισης παραπόνων ΕΔΩ